戏剧种子的冬日回响 | 2026年种戏冬令营回顾

2026年7月3日

种戏冬令营

「种戏」是由 PEER 社群成员发起的公益戏剧教育项目，致力于为来自欠发达地区、从未接触过戏剧的年轻人提供一个体验和探索戏剧的机会。我们希望通过戏剧激发他们的创造力，提升团队协作能力和自信心，更重要的是，帮助他们在舞台上找到自我，勇敢表达，发掘自身价值。

PART 01

种戏冬令营回顾

2026年2月4日至8日，「种戏」冬令营首次落地湖南省怀化市黔阳古城。

15位来自各地的伙伴相聚于此，用四天时间完成了一场从零到舞台的戏剧探索，共同书写剧本、完成灯光及音效设计。

从零到一的舞台经验里，藏着的是即兴创作的好奇心与团队协作的包容力，在完成第一场自己的戏剧之后，大家发现，尝试戏剧可能并不像自己所预设的那么艰难。

在完成的过程里，伙伴们发掘和看到自己生命的蓬勃力量，在古城里，石板路荡起戏剧的回声，种戏埋下的种子，在更多地方开枝散叶。

营期安排

Day 1

欢迎与破冰：带着线上共学的任务，伙伴们带着自己创造的人物，围坐一堂，分享自己的人生经历，故事创造背后是生活的养料，我们分享着自己的“人生碎片”，信任、脆弱与记忆在夜晚流转。

Day 2

表演台词训练，基础表演技能的培训，练习腹部发声、情绪表达；导师线上培训，学习演出灯光音效；按照伙伴们自己创造的角色主题分组，完成剧本初稿。

Day 3

即兴表演训练；肢体探索；导师解答灯光音效制作过程中的疑问；小组制作所需的道具和音效；剧本的完善与打磨机演出的排练。

Day 4

表演训练；彩排冲刺；黔阳演出；庆功复盘。演出彩排；中方演出；庆祝落幕。

在进入正式回顾之前，不如先通过这段视频，一起感受种戏冬令营的氛围吧～

[视频内容请看微信原文]

PART 02

剧本分享

根据大家在第一晚分享时创作的角色，本次种戏冬令营将大家分成两组。接下来让我们一起跟随演员的视角，重回种戏冬令营！

《爱要大声说出口》

原始命题：

“一个人在火车上遇到了曾经喜欢的人”

在种戏的列车上，

我们与“未说出口的自己”相遇

故事的开始，我带着“填充时间空白”的想法走进种戏冬令营。那时的我还没有意识到，这场不经意的相遇会带给我多么盛大的惊喜。

起初听到种戏就是让从零开始完成一个剧本并排练演出时，我的内心充满了怀疑。但没想到原来只需要短短五天，我们一群人真的可以完成这场关于“爱”的修行。

看着《爱要怎么说出口》的故事，从最初的即兴碎片拼成了一列载满遗憾与和解的列车，我才明白，有些看似不可能的事，只要一群人一起走，就会走出答案。

剧本里，沉默的少年因怯懦错过爱情，别扭的父亲用伤人的话语包裹着笨拙的爱；剧本外，新朋友们在戏剧游戏里卸下防备；新演员们在即兴练习中捕捉情绪。

为了第一场演出，我们在深夜的灯光下打磨每一句台词、每一个走位。导演会耐心接住我们所有天马行空的灵感，将那些杂七杂八的想法，揉进列车相遇的故事里，每一个奇妙的念头都找到了安放的角落。

洁锴说：“好的东西总是慢慢浮现出价值。” 我们的剧本，也是在这样包容的土壤里，慢慢变成了可以打动人心的故事。

两次演出，是两次与世界的对话

第一次表演在黔阳古城的茶馆，雨丝无声鼓励着我们。观众不多，我们站在台上时却异常平静。没有卡顿，没有慌乱。

上天给了男孩一次又一次表达的机会，但他的心意始终缄默；不善表达的父亲，眼里藏着对家人的爱，说出口的话却变成了伤人的钝器。在台上，我是角色的全部，表演的同时也在心里替他许愿：愿平行时空里的他能够大声袒露自己的爱意。

落幕时，心脏的鼓点在为我们喝彩，热泪盈眶是我们给彼此最珍贵的礼物。

第二次表演在冬旅人的营点，我们的表演面对鲜活的高中生，他们的反应热烈而真诚，那些的笑声、掌声与共情的眼神，让我们再次读懂种戏的意义——从来不是完美的表演，而是让每一份表达都被看见、被听见。

表演落了幕，关于“种戏”的情感才起幕。于我们而言，一次完整的参与就是“种戏”教育最温柔的陪伴：种下一颗表演的种子，让它在包容的土壤里发芽。我们在表演中看到了自己、也看到了对方。

故事的结局是什么样呢？

是妈妈的的失落被看见？是小可被温暖包围不再逃避表达自己！是小女孩和爸爸妈妈幸福的生活？是随心由心里出现了温馨的感觉！是男主角终于为爱开口？是东阳越来越勇敢自信！是女主角解开了青春的秘密？是洁锴拥抱了更棒的自己！是父亲学会了表达爱？是七七接住了满满的感动！

所有的开始都有结尾。

但关于种戏，我们有太多的不想忘记

不想忘记导演的每一次耐心与鼓励，不想忘记排练《爱要怎么说出口》的珍贵回忆，不想忘记一家三口的相亲相爱，不想忘记最美女主角，不想忘记最拧巴男主角。不想忘记在这个冬天，我们每个人都被细腻地对待！

很高兴开启了这趟旅程，很高兴认识种戏，很高兴认识各位同频的伙伴：戏里戏外我们都是自己人生的主角。

也请记得：爱要大声说出口！

想要解锁《爱要大声说出口》组的更多快乐日常？

欢迎点开这支 vlog 一探究竟！

[视频内容请看微信原文]

《延迟修复》

原始命题：

“一个人在医院遇见了已经过世的母亲。”

第一次剧本创作讨论的时候，听到伙伴们抛出很多不一样的新奇的想法，对于一个题目，每个人都可以延伸出许多自己的想法和认识。

在讨论的时候感受到戏剧包容的氛围，允许每个人有差异，并能够主动表达和呈现自己的差异，没有正确与错误回答，任何真实的回答都是被欢迎的。

讨论的过程中同伴们彼此了解，像逐渐搭建起一个网，让人觉得这里是安全的，可以做更多表达的，在安全的氛围里，伙伴们自由舒展。

“在冬令营的剧本创作环节。我记得当时我们小组在茶馆的包厢里——灯光有些灰暗，呱呱用电脑播放医院的背景音，大家彼此不说话，或者坐着，或者四处走动，在平静的氛围里飞扬自己的思绪。尤其令我印象深刻的，是后面大家坐在一起，交流自己想法的这个环节，我见识到了大家想象的天马行空，也见识到了大家的才思敏捷。”

我们最后沟通敲定我们的剧本，关于一个工作忙碌的孩子在母亲去世之后，通过翻看到母亲生前的照片，看到她母亲角色之外的生活。

从青年到中年及老年时间，用三幕来过渡，三个里的“母亲”承担着不同的身份：她是怀抱期望进入城市的追梦者、是不被看好的女儿、是隐忍的妻子、是坚强的姐姐、是不想给孩子添麻烦的母亲。

但除了这些身份，她又是谁呢？她的身份被拆解，时间细碎打磨着一个人，在无尽身份和有限时间里探索。

我们的剧名叫做《延迟修复》。延迟修复的是关于女性身份的认识、是对亲情的回忆及捕捉。我们相信，爱要大声说出口，看到身份之外的自我，让爱不用延迟，即刻修复。

在演绎的过程里，我们反思身边女性身份的不可见，分享我们身边的女性经验。

当那些沉重的期待像旋涡一样让人不得已卷入其中的时候，戏剧像是一种跳出的方式，跳出自我的有限，也跳出时间的有限，在戏剧里面以另一个人的身份来生活，感知对方的情绪和悲喜。

“而那些被你影响改变的部分，永远留在了我身上”。这大概也是角色对我们的影响和再次塑造，在表演过程里，似乎不仅是我们在扮演一个角色，同时也有角色影响着我们。

我们创造一个角色，凝结我们的生活经验和智慧，把ta放入舞台上，ta像生活片段的凝结，戏剧将冲突和问题放置在一个集中的场景里，“以身外身做梦中梦”。

在演绎的过程中里，我们学习YES AND。在上场前许多伙伴都有着焦虑和好奇，对于演出的焦虑、对于是否完整记诵的焦虑，这些情绪像浓重的云掩盖在上方，但呱呱和宁淇反复告诉我们，“没有完美的表演，任何表演者在上场前也不会有十足的把握觉得自己能演好，舞台总会有各种意外的情况，甚至这种意外也是舞台魅力和惊喜的一部分，我们把自己投掷到未知里面。”

我们也学习即兴表达和承接情绪，（即兴）锻炼我们在舞台上应对突发事件，但我在即兴中，看见了大家的创作，看见大家的想象，更看见大家逐渐打开自己，去表演！

在刚相识不久，彼此之间就能默契配合演出，接住彼此。也让我意识到：表演不仅是自己要努力接住对方，也要考虑到对方是否可以合理接住，舞台上我们可以放心地把自己交给舞台、交给伙伴。