作者丨王熹妍

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大学本科我在校民乐团，最喜欢排练的曲子是《印象国乐》。此时此刻以挚行者的身份来到PEER空间，我的To Do List第一条就是在高中生之间普及民乐之美。

中方一中有不少艺术特长生，其中也不乏民乐类特长生，但除去这些，似乎就没什么民乐的影子了。

于是我也开始思考新环境下的民乐普及教育。随着民乐语汇的丰富，当今的民乐作品也有很多创新元素融入其中。比如中央民族乐团琵琶首席赵聪老师最有代表性的作品《新编十面埋伏》，就把千年的古谱与电子音乐结合起来，加上了中国大鼓和摇滚的元素，仿佛瞬间“穿越时空”将听众带回公元前二百多年楚汉相争的古战场。

我以“超新星”身份捐给中方一中的便携古筝

把这个思路迁移过来，现在的高中生有很多对传统音乐并不了解，甚至不感兴趣，我想选择用一种当下的、现代的语言来给他们介绍传统的经典作品。如果能恰当地用更“年轻”的语境和表现手法，我相信00后们大概也会和我一样感慨，民乐有着经久不衰的硬核魅力。

先把时间倒推回2016年，我有幸和朋友一起去剧院看了中央民族乐团《国乐三部曲》之二——《又见国乐》的现场（之一是《印象国乐》），我觉得那是我近些年来看过的最震撼的一场演出。传统与现代元素的结合恰到好处，给了我十足的代入感。

拍摄于中央民族乐团《又见国乐》剧院现场

此片段曲目为《十面埋伏》

要说它的特别之处，主要有以下几点：

1.打破常规剧院演出模式，拉近乐手与观众的距离；

2.乐手不再仅仅是乐器演奏者，也是文化传承者，会讲述自己与民乐的故事并以此做串词；

3.着重舞美和服装设计，更具故事性和观赏性；

4.乐手使用的乐器均是根据敦煌莫高窟壁画复原制作而成的，承载着继承优秀传统文化的意义……

这场演出也终于在2020年出了官方现场版视频，可以在网络上直接观看了。这也是我想在中方一中办一场民乐观影会的契机——把剧院艺术搬到PEER空间。

一个以民乐为主题的活动就这样酝酿而生了。我给同学们放了《印象国乐》的现场版，并从这个小小的观影会中，了解到了县镇高中生视角下的民乐，也由此产生了一些思考。

办民乐活动也算是出于私心，这次只是一个小小的试水，日后还要做更有互动性的活动。而观影会这个思路源于驻扎在其他中学的挚行者们，他们会在学校的午休或晚休时间播放一些纪录片，并提前张贴观影日程，吸引更多同学来到空间。

我一开始和管委会的同学讲，我想办一场民乐观影会。很多同学的第一反应是：沉默……

民乐？什么民乐？就像触及了他们的知识盲区，他们中的大部分人听到“民乐”似乎无法立刻想到“民族乐器”，我再展开讲时他们才恍然大悟。

空间里有两把吉他，一把尤克里里，还有一个非洲鼓。平时会有一些同学过来拨弄几下吉他和尤克里里，也有弹得好的同学能坐在沙发上弹一首完整的曲子；但大家对非洲鼓的态度，大概就是觉得新奇、好玩，然后“一顿乱敲”。

我突然觉得还是有必要让大家更了解传统乐器的。

中方一中乐器角的非洲鼓

做了一个有点朴实的海报，好像并没有很好地把我之前设想的“现代元素”融入其中，这点也是下次办民乐活动时要改进的地方。

民乐观影会宣传海报

用空间刚刚配置好的打印机彩印出来，我在空间的前门、后门以及空间外的黑板、白板上都贴了一遍，还拜托管委会的同学帮我贴一张到校园里最醒目的公告栏上，希望有更多人来看。

其实我心里有点打鼓——同学们对民乐感兴趣吗，会有人放弃本就短暂的休息时间来看民乐吗，以及我该怎么用“当下的语言”和大家介绍民乐。

讲到这，我突然想到了自己的高中时光。

那时学校会有大概两周一次的音乐会，参加表演的学生表演的几乎都是流行歌舞，民乐在音乐会里几乎是缺失角色。即使真的有人上去演奏了一段民乐，观看的同学似乎也都不怎么感兴趣，直到又出现流行的、“热辣”的节目，观众的热情才被再次点燃。

彼时还是高中生的我，就感觉到了一点民乐的尴尬处境。

学生在认真观看《印象国乐》

活动是晚6点进行，来的人不是很多。这其实在我的预料之中。

这边的学生积极性很高，经常会催促我多办活动。但我真正办了几个活动下来时，又发现大家的参与度似乎也不算太高，或者说我在意的东西并不是他们也在意的。

正式播放之前，我问大家对民乐的了解有多少。坐在最靠近屏幕位置的女生说，自己以前在少年宫学过葫芦丝；另一位女生说自己学过二胡。

在播放过程中，大家最爱讨论的就是各种乐器叫什么名字，我从阮介绍到箫再介绍到笙，还说了一些类似于“横吹笛子竖吹箫”的提示语，帮助他们分辨乐器。他们看得还算津津有味，大概也是因为一些乐器让他们觉得颇为新奇。彼时我的心情也稍稍放松了些。

在这之中我有两点观察：

1.来参加这次观影活动的都是女生。

2.空间“桌游区”的男生在打牌，完全没有被我正在播放的内容吸引去目光，还时不时发出喧哗声。

空间里的分区突然成了对民乐热情、冰冷的极与极。

中方一中空间全景，清晰的空间分区

《印象国乐》全场大约有一个半小时，在同学们的晚休时间里显然是放不完的。所以观影会结束、同学们都走了之后，我自己一个人在空间继续观看了。

这时经常“神出鬼没”的同学小W又突然进到了空间。他看我在放民乐，于是和我开启了以下对话：

小W先打趣道：“格调这么高的吗？”

我：“没有啊，我倒觉得这场民乐演出很‘亲民’。”

小W：“我不想这么早就体验中老年生活情趣……”

我：“这是对民乐的刻板印象。”

小W：“是，我承认我对民乐有刻板印象。”

对话到这有点进行不下去了。我不太喜欢说服别人，也不想在短时间内扭转别人的想法。而且他会这样想，也不都是他的问题。

“格调高”、“中老年才会喜欢”，这两个回应过于有代表性，或许这就是大部分高中生，或者说是大部分人对民乐的看法。

正如《印象国乐》现场版刚发布在网上时，评论区里也会有这样一些声音——能量传输太过密集、用力过猛；演奏老师讲的话略为尴尬；音乐氛围略显沉重……

不过评论区里学过民乐的人都表示，自己被感动得稀里哗啦。在这样的两极对比中，学民乐的我有时也会怀疑，喜欢民乐会不会是民乐手的一场自我感动。

又该怎样去打破这种“自我感动”。

空间管委会的同学小H对我说，这边对民乐有关心的人真的很少，即使有民乐特长生。他说他在这个县城这么多年，只见过一家琴房，还是近两年才建的。店面不大，他没进去过。

越是这样，我就越想让一些转折发生。在这之后我开始盘算着买一台古筝放到空间，从古筝的选择，再到邮寄，再到手提肩扛地把古筝搬到空间，支好架子，安装琴码，调音……空间里就这样多出了一个新乐器。

新古筝安装琴码之前的样子

一天午休时间，管委会的小Z同学跑来空间，照着我放在空间的一本古筝入门书，一点点开始自学起来了。我在旁边时不时给她讲解一些基础指法，她说，古筝真的很好听。

也有学过古筝的同学课间来空间玩，看到古筝就展示几声《丰收锣鼓》。我观察到，很多来空间的人看到新的古筝都会随手弹拨两下。也有人问我，熹妍姐，之后要不办一个古筝相关的活动吧，或者你给大家做一个古筝基础教学活动。

当有一个大大的、漂亮的民族乐器切实地摆在空间时，氛围好像又变得有些不一样了。

“民乐”是个展开了讲会很有嚼头的主题，尤其是在高中生视域下。突然又想到我去剧院看的那场《又见国乐》，指挥的开场语是这样的：

今天我想用这段话做一个开放性的结尾。剧院艺术最华彩的一点就是让人产生代入感，或许我直接播放视频，还无法让学生产生一种真的与民乐相连接的感受；而剧院艺术的表达形式也只有在剧院才能得到最大程度的发挥。

因此，即使《印象国乐》出了视频，我也还是希望有更多人可以走进剧院观看，那种感受是完全不同的。而我还有个私心，希望小城市乃至小县镇也能被覆盖到更多高品质、高审美水平的民乐演出，有更多年轻人愿意为民乐买单。

本来还想展开关于传统民乐与现代元素结合、以及结合到什么程度才叫恰到好处的讨论，但总觉得讲不透。比起让人们的口味做改变，先想着怎样去改变民乐本身的表达形式，似乎更重要。

县镇高中的学生对之前举办过的“汉文化知识竞赛”很感兴趣，也有很多人喜欢汉服，会自己亲手做一些簪子和手链。由此我又产生了新想法，似乎把这些有点“古”的元素结合在一起，也是一种呈现方式。

中方一中往届“汉文化知识竞赛”活动海报

日后我也将继续思考更适合在高中生之间进行的民乐普及活动。哪怕只是从一个小小的民乐观影会开始，哪怕只是从安置一台新古筝开始，我想让改变发生。

PEER毅恒挚友是致力于促进中国城乡教育公平、改善中国欠发达地区教育资源、并发展博雅、人文与素质教育的非营利组织。

截至2020年12月，PEER 在湖南、贵州、陕西、甘肃、广西、湖北和吉林的27所初高中累计逾111次服务-学习寒暑期项目和专题项目，短期项目直接服务学生约7300人，参与项目志愿者逾1400人。

自2015年起，PEER 在湖南、广西、吉林的11所中学设立了自主设计的“PEER空间”，围绕中学生成长提供长期支持。每个空间驻扎1-2位长期志愿者和中学生共同营造学习空间、生活空间和公共空间。